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The Edge

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David Howell Evans est né le 8 août 1961 à Barking, East London, Angleterre. Surnommé The Edge, il est le guitariste principal du groupe de rock irlandais U2.

[modifier] Biographie

Image:Edge u2 bw1.jpg Dave Evans, (de son vrai nom David Howell Evans, à ne pas confondre avec l'éphèmère chanteur du groupe AC/DC) s'est révélé être l'un des guitaristes les plus accomplis du rock moderne.

Les gens continuent de se demander comment David a reçu le surnom "The Edge". Alors que Bono affirme lui avoir donné en raison de son esprit acéré, la plupart des biographes l'attribuent à l'aspect anguleux de son profil et de son nez. Une autre théorie remonte à l'enfance de The Edge, période durant laquelle il appréciait visiblement de marcher sur des espaces étroits comme les bords de trottoirs ou les murs (En anglais, Edge signifie le bord, le tranchant)

[modifier] Musique

En tant que guitariste, The Edge est reconnu comme ayant un son propre, à savoir l'usage étendu de délais digitaux, et une attention particulière sur la texture et la mélodie. The Joshua Tree en est probablement le meilleur exemple, avec des titres comme "With or Without You" et "Where the Streets Have No Name" qui sont parmi les plus appréciées par la critique et les fans amoureux du son bien fait. Son style de jeu très particulier, ainsi que très technique, repose sur de multiples effets de slides et d'harmoniques, ainsi que de rythmiques à la fois très mélodiques qui font sa marque de fabrique. C'est l'un des grands architectes du son U2 si caractéristique et identifiable dès les premières secondes. Dès ses débuts il se refuse à tout solo basé sur les gammes de blues et la vitesse jugeant que beaucoup trop de guitaristes excellaient déjà dans ce domaine et que U2 avait besoin d'un autre son.

The Joshua Tree a été enregistré au sommet de l'ère "métal lourd" des années 80, mais le jeu de The Edge sur celui-ci n'aurait pas pu être plus lointain de la mode, à savoir la technique par et pour la vitesse, (pour exemple, Edge avait suggeré que With or Without You aurait pu terminer facilement en solo, à la November Rain (des Guns & Roses), mais il a choisi plutot, après un bref interlude de batterie, de jouer une partie relaxée et fondante, qu'il cite comme un de ses moments favoris de l'album).

L'album montre l'approche de The Edge sur la guitare; plutôt que d'essayer d'amener celle-ci par devant le mixage et rendre sa contribution évidente, The Edge se concentre sur la chanson et l'esprit, en contribuant parfois avec juste quelques lignes donnant de la profondeur et de la richesse avec un délai digital omniprésent. L'intro de "Where the Streets Have No Name" n'est qu'un arpège de 4 notes, avec cet effet..

Comme son contemporain, Tom Morello, The Edge a décidé que la plupart de ses parties de guitare seraient basées sur des effets. C'est particulièrement vrai lors de l'ère Achtung Baby, même si de nombreux matériaux du groupe pendant les années 80 utilise déjà l'écho.

Ses influences en tant que guitariste peuvent être vues en beaucoup de groupes encore actifs, tels que Radiohead, Coldplay, et la scène indie/alternative.

The Edge se charge aussi des voix secondaires pour aider Bono. En tant que chanteur, ses contributions envers le son du groupe sont certainement sous-estimées. Le live album de 1985 et les vidéos qui en furent tirées, Under a Blood Red Sky et Live At Red Rocks sont de bons points de référence. Par exemple, il chante le refrain de "Sunday Bloody Sunday" (et Bono harmonise sur le 'Sunday' final). U2 réutilisera cette technique de surchant dans "Bullet the Blue Sky" entre autres. Ces voix de support sont souvent de la forme d'un pleur répété; ce style a probablement été partiellement inspiré des derniers enregistrements des Beatles comme "Helter Skelter" (de laquelle U2 a enregistré une reprise.. ). Les exemples de chansons qui utilisent cette approche incluent : "Beautiful Day" and "New Year's Day", "Numb" (Zooropa), La première moitié de "Seconds" (War), la partie falsetto dans Stuck in a Moment You Can't Get Out Of de All That You Can't Leave Behind et un vers de "Miracle Drug" (How to Dismantle an Atomic Bomb). Il chante aussi parfois le chant principal en concert (comme pour "Sunday Bloody Sunday" pendant le Popmart Tour). C'est également lui qui chante, en entier, Van Diemen's Land qui ouvre le film Rattle And Hum.

Instruments: guitare électrique, guitare acoustique, claviers, piano, basse (sur "40")...

Guitares Utilisées : Gibson Explorer, Fender Stratocaster (avec micro manche customisé), Gibson Les Paul, Gibson SG, Fender Telecaster, Rickenbacker 330-12, Gretsch Country Gentleman, Variax Acoustic 700

En 2003, Rolling Stone Magazine a noté The Edge #24 sur leur liste des "100 plus grands guitaristes de tous les temps".

[modifier] Enregistrements solo

The Edge a aussi enregistré avec des artistes tels que Johnny Cash, B. B. King, Tina Turner, et Ron Wood.

The Edge s'est associé avec Sinead O'Connor, Eno, Lanois et Michael Brook (le créateur de l"infinite guitar", qu'il utilise régulièrement), pour travailler avec lui sur la musique du films Captive (1986).

Il a aussi crée le genérique de la nouvelle série américaine : Batman television cartoon.

Dans le groupe, il joue parfois du piano ou de la basse, en plus de la guitare. Il lui arrive également de chanter en duo avec Bono ou en solitaire.

[modifier] Citations

"Les mots sont un média très limité. Je ne pense pas que cela soit essentiel pour nous de dire quoi que ce soit; ces choses apparaissent mieux avec la musique" (1984)

« Je pense que quand il perd son humour, le rock and roll peut devenir très ennuyeux. »

"Pour moi, ce terme 'pop' est comme une barre de céréales. Tu l'achètes parce-que tu l'aimes, tu le manges un coup, et puis tu jetes le papier. Il n'a pas un sens ou une valeur à long terme." (1985)

« Je ne me sens pas tellement attaché à mes instruments. C'est un peu comme si je les dominais, d'une certaine facon. Je ne les vois pas comme une part de moi-même; Ils sont juste là, entre moi et quelque chose de nouveau. »

"Joue quelques notes comme tu peux, mais trouvent ces notes qui font la plupart du travail. Si je pouvais jouer une note pour une chanson entière, je le ferais. 'I Will Follow' est un peu ca." (1997)

« C'est une des choses qui m'a attiré dans le rock and roll. Au depart, il y'a ce sentiment de potentiel, de puissance, quand tu passe une guitare électrique autour de ton cou. Et là tu découvre que ce dont il est vraiment question, c'est de contrôler cette puissance. Bien sûr, la guitare a été un grand élement du rock and roll. Je ne peux juste pas imaginer Elvis tenant un violon. »

« Je n'ai pas la moindre peur ou paranoïa qui semblent être communes au business de la musique. Je pense qu'ils sont en danger, en fait, en étant si loin derrière ce qui se passe sur internet, comme s'ils avaient juste raté le coche, mais bon, c super. Je veux dire, il y'a tant de manières que cela se developpe, je suis certain qu'il y'a des voies auxquelles personne n'a encore pensé. » (2001)

« C'est drôle, mais même en l'espace d'une chanson, tu peux sentir le public être plus ou moins là. La seule chose à faire est de taper dans du matériel plus lourd et d'y aller à fond. Quelques unes de nos plus belles répétitions ont été de celles qui commencent mal, et qui deviennent magiques et imprévisibles. »

"Je ne suis pas rentré dans le groupe pour devenir une célébrité. J'y suis allé parce-que je voulais jouer de la musique et ecrire des chansons et faire des concerts et toutes ces choses."