Niccolò Paganini

Un article de Wikivisual, l'encyclopédie libre.

Niccolò Paganini, violoniste, altiste et compositeur italien (né à Gênes le 27 octobre 1782, mort à Nice le 27 mai 1840).

Sommaire

1 Biographie
2 Œuvres
3 Liens externes
4 Voir aussi

[modifier] Biographie

Après avoir étudié le violon auprès de son père, il étudia à Parme avec Alessandro Rolla et commença à effectuer des tournées de concerts dès l'âge de quinze ans. Ses dons prodigieux mis en valeur par des compositions destinées à montrer l'étendue de ses talents, sa personnalité hors du commun (joueur et Don Juan à ses heures !) en firent une véritable idole. Il s'attachait à conserver un certain mystère sur ses techniques de jeu et fut un des premiers musiciens à gérer sa carrière avec un sens certain de la publicité.

Beaucoup de professeurs se succédèrent au cours de la scolarité de Paganini. Le jeune élève étant un peu trop doué, beaucoup ne furent pas à la hauteur (Giovanni Servetto, violon maître de chapelle; Giacomo Costa, premier violon des principales églises de Gênes). D'autres estimaient n'avoir rien à lui apprendre dans la technique du violon, comme Alessandro Rolla à Rome, qu'avait conseillé à la famille du virtuose le marquis di Negro, ébahi par les prestations musicales de Niccolò.

Cependant, en dehors du violon, Paganini reçut, de la part notamment de Gasparo Ghiretti et de son propre élève, Ferdinando Paër, des leçons de composition : harmonie, contrepoint et instrumentation lui sont enseignés trois fois par semaine par Paër pendant six mois environ.

Ses compositions et entre autres les Vingt-quatre Caprices pour violon solo contribuèrent à développer la technique de cet instrument avec l'utilisation du mélange des techniques pizzicato et arco (avec cette particularité de faire son pizzicato de la main gauche), les doubles harmoniques ou bien le jeu sur une corde lui permettant d'effectuer toute la Mose-Fantasia sur la seule corde de sol (corde la plus grave du violon).

Outre ses talents de violoniste, il fut un guitariste de qualité et écrivit de nombreuses pièces pour violon et guitare ainsi que pour guitare seule ; il était même capable de présenter des concerts dans lesquels il jouait alternativement, presque simultanément de ces deux instruments !

Deux rencontres marqueront sensiblement le musicien :

Frédéric Durant (ou Duranowski), brillant violoniste polonais d'origine française, rencontré vers 1795.
Hector Berlioz, rencontré en 1833 après un voyage de ce dernier en Italie. Paganini lui commanda un concerto pour alto qui fut en fait la symphonie concertante pour alto Harold en Italie (1834). Cependant, jamais le violoniste ne joua l'œuvre.

[modifier] Œuvres

Six concertos pour violon (n°1 de 1816, n°2 & n°3 de 1826, n°4 & n°5 de 1830, n°6 est une œuvre de jeunesse d'avant 1815, retrouvée en 1972 chez un antiquaire londonien parvenu sous la forme de deux fascicules non autographes)
Vingt-quatre Caprices pour violon solo
Deux sonates et deux sonatines pour guitare
15 quatuors pour cordes et guitarre
5 trios pour cordes et guitarre
3 quatuors pour cordes
Sonate pour la grande viole avec orchestre.
Variations sur un thème comique continué par l'orchestre.
God Save The King, opus 9, varié pour le violon, avec orchestre.
Le Streghe, opus 8, variations sur un air de ballet de S. Mayer et Vigano, avec orchestre.
Variations sur Non più mesta, opus 12, de La Cenerentola.
Grande sonate sentimentale.
Sonate avec variations.
Adagio en Mi majeur (1826).
La Primavera, sonate sans accompagnement.
Varsovie, sonate.
La Ci darem la mano, variations d'après un air de Mozart (Don Juan).
le Carnaval de Venise.
Variations sur Di tanti palpiti, opus 13 (Rossini).
Marie-Louise, sonate.
Romance pour le chant.
Cantabile pour violon et piano.
Polonaise avec variations.
Le couvent du Mont Saint Bernard
Pezzo per corno, fagotto e orchestra
Tarentella
Fantaisie vocale.
Sonate pour violon seul.
Cantabile et valse.
Trois duos pour violon et violoncelle.
Movimento Perpetuo, opus 11.
Duo pour un violon (combinant archet et pizzicato de la main gauche).
Oh! mamma!, opus 10
Soixante variations sur l'air Barucaba (1835).

Ainsi que de multiples œuvres pour violon et guitare :
- Centone di Sonate
- Cantabile in re maggiore
- 12 Sonate di Lucca
- Duetto Amoroso
- Entrata d’Adone nella reggia di Venere
- 12 sonate pour violon et guitare
- Moto Perpetuo
- Sonata concertata
- Cantabile e Valtz
- Variazioni sul Barucabà
- Sei Duetti
- Carmagnola con variazioni
- Grande sonata concertata