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Nam June Paik

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la série Art contemporain

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Nam-june Paik est un artiste sud-coréen né à Séoul en 20 juillet 1932 et mort à Miami le 29 janvier 2006. Il est considéré comme le maître de l'art vidéo. Il est lauréat du Prix de Kyoto en 1998.

Sommaire

1 Biographie
2 Ses œuvres
- 2.1 Aspects de son travail
- 2.2 Quelques unes de ses œuvres
3 Anecdote
4 Lien externe

[modifier] Biographie

Nam June Paik

Hangûl :	백남준
Hanja :	白南準
Romanisation révisée :	Baek Namjun
McCune-Reischauer :	Paek Namjun

1932: Naissance à Séoul.
1956: Diplôme d’histoire de l’art et d’esthétique-Université de Tokyo.
1957: Études à l’Université de Munich.
1958: Participation aux recherches de Stockhausen et de Nono au Studio de Musique Électronique de Cologne. Rencontre avec John Cage et David Tudor.
1961: Participation au ler Festival Fluxus de Wiesbaden. Rencontre avec Georges Maciunas et Wolf Vostell.
1964: Voyage au Japon - Rencontre avec Shuya Abe - Construction du robot, puis du synthétiseur Abe-Paik.

Voyage à New York- Rencontre avec Charlotte Moorman.

1965: Tournée en Europe avec Charlotte Moorman.Réalisation de la 1re bande " Café Gogo "à New York sur portapack Sony. Participe au Festival d’avant garde de New York.
1967: Exposition à la Howard Wise Gallery, New York.
1968: Exposition Électronic Art II, Galerie Bonino, New York.
1969: Exposition " T.V. as a creative medium ", Howard Wise Gallery, New York.
1970: Happening Fluxus à la Kunstverein de Cologne.
1971: Concerto pour violoncelle et bandes vidéo avec C. Moorman.
1972: Consttuction de " T.V. Bra for a living sculpture ". " T.V. Bed ", projet vidéo pour Charlotte Moorman.
1973: Réalisation de " Global Groove ".
1974: " Videa & Videology ", Everson Museum, Syracuse (N.Y.)

Réalisation de " Video Bouddha " et de " T.V. Cello " . Réalisation de " A tribute to John Cage ".

1975: " Suite 212 " (présentée sur le Channel 13 de la W.N.E.T.).
1976: " Fish flies in the sky ", Galerie Bonino.

" Guadalcanal Requiem ". " Moon is the oldest T.V. "-Installation Galerie René Block N.Y.

1977: Rétrospective-Stedeilik Museum, Amsterdam.
1978: Rétrospective A.R.C., Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

Installation " Video gardens ", Centre Pompidou, Paris.

1982: Rétrospective Whitney Museum, New York.

Prix spécial du Festival d’art vidéo de Locarno. " Allen and Allan’s complaint " .

1983: Installation tricolorvidéo (300 moniteurs) Centre Pompidou
1988 : Création du robot Olympe de Gouges, à l'occasion du bicentenaire de la révolution, au musée d'art moderne de la ville de Paris

[modifier] Ses études

En 1949, Paik entre à la Royen School de Hong-Kong. Il revient en Corée en 1950. En 1952, il fuit la Corée en guerre et entre à l'Université de Tōkyō. Il fait des études de d’histoire et d’esthétique de l'art à l'Université de Tōkyō puis il étudie la musique et l'art à l'Université de Munich et au conservatoire de musique de Fribourg-en-Brisgau en Allemagne. En 1961, il devient membre du groupe Fluxus dont fait partie Joseph Beuys et Ben.

[modifier] Le fondateur de l'art vidéo

La vidéo en tant qu'expression artistique naît de la rencontre de plasticiens, d'ingénieurs et de directeurs de chaînes de télévision : ils recherchent de nouvelles possibilités d'utilisation du médium vidéo.

En 1959, dans le cahier de notes de George Brecht, on trouve l'ébauche d'une "television piece", assemblage de neuf téléviseurs en marche, formant ce qu'on appellerait aujourd'hui un mur vidéo.

En 1962, Nam June Paik, invité par le studio de musique expérimentale du Westdeutscher Rundfunk de Cologne, entreprend de faire des expériences avec des tubes cathodiques de téléviseur. C'est en 1963 qu'il expose les résultats de ses premières recherches à la galerie Parnass de Wuppertal, qui l'a invité pour une exposition individuelle. Cette exposition marque la véritable naissance de l'Art vidéo. Dans son exposition, Paik explorait deux thèmes : "Exposition of Music" et "Electronic Television", combinés l'un à l'autre sur la base d'une participation du visiteur à l'exposition et de son implication dans les déroulement de celle-ci, caractéristique chez les artistes du mouvement Fluxus (mouvement américain et européen néo-dada). Durant cette exposition, il présente, avec son ami Volf Vostell, une œuvre appelée "Treize téléviseurs préparés" (clin d'œil au piano préparé de John Cage), sa première installation.

[modifier] Quelques-uns de ses points de vue

"Il existe quelque chose que l'on appelle "art" et quelque chose que l'on nomme "communication"."

" La vidéo nous apprend beaucoup de choses sur la vie. Ainsi, je n'avais jamais pensé que la couleur dépendait du temps. Expliquons nous : un peintre utilise pour ses toiles indifféremment du rouge, du bleu, du jaune ou du vert. Mais dans la nature, chaque saison a ses couleurs propres : le printemps est vert, l'été bleu, l'automne jaune et rouge et l'hiver blanc et gris. Celui qui a inventé la couleur en vidéo est un génie, puisqu'au départ, en vidéo, il n'y a pas d'images, rien que des lignes... "

" Beaucoup d'artistes peignent de grandes toiles, mais très peu d'entre elles sont mises en circulation car elles ne rapportent d'argent ni aux artistes ni à leurs marchands. Elles n'en rapportent qu'aux compagnies d'assurances et aux transporteurs... L'artiste qui voudra faire de grandes toiles en l'an 2000 devra leur donner une forme qui les rende transportables... L'artiste doit penser à l'avenir... "

[modifier] Ses œuvres

"L'Olympe de Gouges in la fée Electronique" (1989, Musée d'art Moderne de Paris)

[modifier] Aspects de son travail

Collaboration avec ses amis artistes... (sa compagne, John Cage etc.), culture du déchet, du rattage... comme John Cage qui cultive le défaut pour créer de nouveaux sons avec son piano préparé. Recyclage de formes vidéo « papier-peint ».

[modifier] Quelques unes de ses œuvres

Global Groove
One Canddle
Mont Fuji
TV Buddha
la Fée Electronique

[modifier] Anecdote

Son œuvre "La fée électronique" était au programme du baccalauréat d'arts plastiques français en 2006, l'année de son décès. Ceci ne peut pas être considéré comme un hommage, puisque le choix de cette œuvre a été fait en 2005.