Marcel Carné

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Marcel Carné, né le 18 août 1906 à Paris et mort le 31 octobre 1996 à Clamart (Hauts-de-Seine) à l'âge de 90 ans, est l'un des plus grands réalisateurs français de cinéma avant l'arrivée de la Nouvelle Vague.

Sommaire

1 Biographie
2 Filmographie
3 Récompenses
4 Liens externes

[modifier] Biographie

Marcel Carné était destiné par son père à l'ébénisterie, mais il débuta comme journaliste et comme critique de cinéma avant d'être engagé en tant qu'assistant opérateur par René Clair (Sous les toits de Paris, 1930) et Jacques Feyder (le Grand Jeu, 1934). En 1929, il réalisa son premier court métrage, Nogent, Eldorado du dimanche, un documentaire empreint de poésie sur les guinguettes des environs de Paris. Son premier long métrage, Jenny (avec Albert Préjean, 1936), marqua le début d'une longue et brillante collaboration avec Jacques Prévert : ils écrivirent ensemble certains des plus grands classiques du cinéma français.

Jacques Prévert écrivit jusqu'en 1949 la quasi-totalité des scénarios de Marcel Carné, et Alexandre Trauner signa les décors de tous ses films de cette période. Après Drôle de drame (avec Louis Jouvet et Michel Simon, 1937), le réalisateur tourna Quai des brumes (avec Jean Gabin et Michèle Morgan, d'après Pierre Mac Orlan, 1938), Hôtel du Nord (avec Louis Jouvet et Arletty, sur des dialogues d'Henri Jeanson. On lui doit la fameuse réplique: « Atmosphère ? Atmosphère ? Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère ? », 1938) et Le jour se lève (avec Jules Berry et Jean Gabin, 1939).

Influencé par l'esthétisme de Max Reinhardt, qui préférait mettre l'accent sur des subtilités psychologiques plutôt que sur des drames grandiloquents, Marcel Carné s'attacha à décrire la vie de gens ordinaires dans leur environnement quotidien. Il s'intéressa également à l'expressionnisme de Friedrich W. Murnau et de Josef von Sternberg, mais les histoires sombres de ses films, atténuées par une poésie tendre, traduisent davantage un style qui lui est propre, ce réalisme poétique dont ses films des années 1938-1939 marquèrent l'apogée.

En 1942, Carné dirigea Alain Cuny dans les Visiteurs du soir. L'action du film, qui se situe au XV^e siècle, dissimule une allusion à la situation du moment, l'Occupation allemande.

Les Enfants du paradis (1945), fresque sur le Paris romantique des années 1840 et le théâtre du Boulevard du crime, reste une référence pour le cinéma d'après-guerre, dans lequel les thèmes brillamment développés sont mis en relief par une distribution exceptionnelle : Jean-Louis Barrault (dans le rôle du mime Jean-Gaspard Deburau), Pierre Brasseur, Arletty, Maria Casarès, etc.

Après Les Portes de la nuit (1946), dans lequel Yves Montand chante les Feuilles mortes, la fameuse chanson de Joseph Kosma, et La Marie du port (1950), d'après Georges Simenon, le tandem Carné-Prévert se sépara.

Les dernières réalisations de Marcel Carné connurent des succès inégaux : Juliette ou la Clef des songes (avec Gérard Philipe, 1951), Thérèse Raquin (avec Simone Signoret, 1953), Les Tricheurs (avec Pascale Petit, 1958), Du mouron pour les petits oiseaux (d'après Albert Simonin et avec Paul Meurisse, 1963), Trois Chambres à Manhattan (avec Annie Girardot et Maurice Ronet, 1965). Ayant de plus en plus de difficultés à financer ses films, il laissa inachevée sa dernière production, Mouchette, une adaptation du roman de Georges Bernanos.

Marcel Carné a remporté le Grand Prix œcuménique au Festival du film de Cannes en 1977, et a été fait commandeur de la Légion d'honneur et commandeur des Arts et des Lettres. Il a publié ses mémoires, La Vie à belles dents, en 1979.