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Ligne claire

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Chronologie - 2006 en BD
La ligne claire - L'Oubapo
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Le terme ligne claire (Klare lijn en hollandais) a été inventé en 1977 par le dessinateur néerlandais Joost Swarte, à l'occasion de l'exposition Tintin de Rotterdam. Il désigne un langage graphique issu de Hergé, mais aussi, plus largement, un style narratif.

Souvent utilisée hâtivement pour désigner un style graphique peu exubérant, l'expression ligne claire correspond cependant à des choix précis et profonds, que peu de dessinateurs sont parvenus à épouser sans y déroger aussitôt.

[modifier] Ligne claire ou style Tintin ?

[modifier] Inspirations ?

Il serait évidemment inexact de fixer le début de la ligne claire à Hergé. Celui-ci s'est en effet inspiré d'œuvres antérieures. Il apparaît en fait que les caractéristiques de base de la ligne claire (trait simple, aplats de couleur) sont initialement liées aux contraintes posées par les techniques d'imprimerie des périodiques enfantins. La ligne claire trouve donc ses racines dans les débuts de la bande dessinée, et il n'est pas étonnant d'en retrouver des éléments chez Christophe (le Sapeur Camember) ou Pinchon (Bécassine). Mais c'est probablement l'influence d'Alain Saint-Ogan (Zig et Puce) qui se retrouve la plus nettement par la suite dans la conception hergéenne de la bande dessinée.

[modifier] Le dessin selon Hergé

Les principales caractéristiques du graphisme élaboré par le dessinateur de Tintin ont été depuis longtemps dégagées, notamment par Hergé lui même<ref>Voir notamment "Comment naît une aventure de Tintin" in Le musée imaginaire de Tintin', Casterman, 1980, p.10-19</ref> :

contour systématique : trait noir, d'épaisseur régulière, identique pour tous les éléments du dessin (personnages, vêtements, décors) ;
couleurs en aplats : pas d'effets d'ombre et lumière (même de nuit, cf. par exemple L'Affaire Tournesol, p.7-10 : la direction de la lampe de poche n'influe pas sur l'éclairage des éléments du dessin). Les effets d'ombre par hachures sont également évités par l'auteur de Tintin.

Mais on peut ajouter à cela d'autres éléments systématisés par Hergé, dans le même but permanent d'améliorer la lisibilité de l'œuvre :

réalisme des décors ;
régularité des strips (peu de débordements d'images sur plusieurs strips ou de modification de taille des strips d'une page sur l'autre...), chaque case est elle-même entourée d'un trait simple ;
unité et continuité des plans (pas de changement de plan d'une case à l'autre pour des raisons purement "esthétiques") ;
enfin, il ne faut pas oublier que Hergé est aussi, avant toute chose, un maniaque du scénario parfait, et que le dessin se met, pour lui, au service du récit. D'où un usage très large de l'ellipse, et la suppression presque totale de toute forme de récitatif.

[modifier] À lire

Cette conception du dessin ne se retrouve pas dans tout le travail de Hergé, ni même dans tous les albums de Tintin. Résultat de décennies de recherche graphique, le trait hergéen a donné lieu à quatre sommets de la série, du point de vue de l'aboutissement de l'unité graphique et narrative :

[modifier] E.P. Jacobs, l'autre père

Ligne claire ou pas ligne claire ? La question torture les puristes... Il est vrai que le dessin jacobsien n'a de prime abord pas grand-chose à voir avec le trait caractéristique des aventures de Tintin. Pourtant, E.P. Jacobs est incontestablement l'autre grand inspirateur du courant ligne claire.

Le rôle de Jacobs dans la mise au point du style hergéen n'est en effet pas négligeable. Lors de sa collaboration avec Hergé, à partir de 1944, Jacobs, chargé de la révision des premiers albums de Tintin, opère des changements profonds dans ceux-ci. C'est Jacobs qui dessine les décors, et trouve l'équilibre idéal entre réalisme et simplicité. C'est également à Jacobs que l'on doit la mise en couleurs des planches, et instaure ainsi la règle de l'aplat. Une réussite éclatante, que l'on constate en particulier dans la suite de la collaboration avec Hergé, dans le Temple du Soleil notamment.

Le graphisme de Blake et Mortimer ne déroge quant à lui pas fondamentalement aux principes de la ligne claire, et plus généralement aux principes dictés par Hergé pour l'ensemble des séries paraissant dans les pages du Journal de Tintin :

le trait est bien régulier, noir, constant ; la seule exception est constituée par les fameuses hachures caractéristiques du dessin jacobsien pour ce qui est du jeu d'ombres et de lumières, des hachures malgré tout discrètes, en particulier dans les premiers albums de la série ;
inspirateur de ce principe dans les albums de Tintin, Jacobs respecte bien sûr la règle de l'aplat pour la mise en couleurs ;
le principe de réalisme est encore plus poussé par Jacobs que par Hergé, ce qui d'ailleurs amène rapidement le public à voir Blake et Mortimer comme l'équivalent de Tintin et Milou "pour adultes" ;
la régularité des strips est aussi respectée, enrichie d'un souci presque obsessionnel de la disposition des cases sur la page de manière esthétique et si possible symétrique ;
la continuité des plans reste de même l'une des caractéristiques du trait jacobsien ;
enfin, comme Hergé, E.P. Jacobs est scénariste avant d'être dessinateur, et le dessin est entièrement au service du récit.

[modifier] À lire

Alors que le dessin du Secret de l'Espadon ignore parfois superbement les principes rigides énoncés ci-dessus, ils sont par la suite appliqués au mieux par Edgar Pierre Jacobs, avant que ce dernier ne s'éloigne progressivement du modèle initial, faisant évoluer son dessin vers plus de réalisme et moins de simplicité. Plusieurs albums de la série Blake et Mortimer sont donc particulièrement significatifs du courant ligne claire :