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Disco

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Sommaire

[modifier] Histoire

Le disco est un genre musical apparu au milieu des années 1970 et qui s'est développé jusqu'au tout début des années 1980. Le disco est le résultat d'un mélange de funk, de soul et de musique latine, enrichi par de nouveaux instruments, les synthétiseurs. Les pionniers en seront les producteurs Gamble & Huff et leur Philly Sound, ainsi que Barry White.

Ce style, afro-americain à l'origine, est caractérisé par un rythme binaire très entraînant (autour de 120 battements par minute), martelé par la grosse caisse à chaque temps de la mesure 4/4, idéal pour danser. C'est à New York en discothèque (notamment au mythique Studio 54) et grâce aux radios que le Disco démarre et triomphe. Ensuite des groupes comme Abba, Chic ou Village People se produiront sur des grandes scènes, à l'image des artistes rock et funk qui les ont précédés. Bien que l'un des premiers tubes disco datent de 1974 ("Kung Fu Fighting" par Carl Douglas, "You're The First, The Last, My Everything" par Barry White), le disco explose vraiment à partir de 1975-1976. Il est reconnu universellement avec le succès en 1977 du film La Fièvre du samedi soir (Saturday Night Fever) et de sa bande originale composée et interprétée par les Bee Gees. A cette époque, le phénomène disco ayant pris une telle ampleur, même les plus grands artistes blancs rock s'y essayent avec plus ou moins de succès (Rolling Stones, Rod Stewart). Même phénomène en France avec les artistes français de variétés : (Claude François, Sheila, Dalida, Karen Cheryl, Patrick Juvet etc.).

À noter le rôle non-négligeable que joueront les Européens dans cette musique comme Cerrone, le producteur Giorgio Moroder (producteur de Donna Summer entre autre), Jacques Morali et Henri Belolo (producteurs des Village People) ou Frank Farian (producteur de Boney M). Des artistes français tels que Patrick Hernandez et Patrick Juvet connaitront un succès international.

Bien que le Disco soit déclaré mort en 1980 dans toute la presse américaine ("Disco is dead"), le genre évoluera vers la Hi-NRG (prédominance des synthétiseurs) dans les années 1980, puis vers la House (version entièrement électronique). Il influencera également l'électro-pop du début des années 1980 (Human League, New Order, Bronski Beat) avec un mélange de disco pour le rythme et de new wave pour l'ambiance. Le disco influencera surtout toute la musique dance, techno et electro, mais aussi tout leHip-Hop et le funk des années 80.

"Méprisé et tourné en ridicule pour son côté léger et futile (feather-lite, escapist pap) quand il a émergé au milieu des années 70, et de nos jours, réduit au rang de scénario kitsch à base de coupes afros, de costumes synthétiques, de refrains repris en choeur dans les fêtes arrosées entre collègues ou les soirées étudiantes, le Disco est vraiment le dernier endroit où les gens iraient chercher l'Avant-garde." Peter Shapiro, The Wire Magazine, février 2003.

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Mettre les gens et leur travail dans des petites cases, voila une vision bien étriquée de la vie. Réduit au rang de "scénario kitsch" etc. Par qui ? Les mêmes qui sans doute considèrent le classique comme la musique des bourges, le rap comme le charabia des voyous, le rock anglais comme la musique des prétentieux branchés etc.

Que certains méprisent le disco n'a aucune importance. Ce courant musical a fait danser des millions de gens et continue de le faire indirectement par le recours au sample. Madonna ne vient-elle pas de faire des millions d'exemplaires avec un Album disco ? Les Daft Punk n'ont-ils pas explosé mondialement avec un album intitulé discovery (...Disco-Very, Very Disco) ? dans lequel ils samplent d'ailleurs George Duke, un pianiste de jazz devenu un grand producteur de RNB dans les années 80 ? Tous les styles sont liés. Des pianistes comme Ahmad Jamal interprètent des titres de Funk comme Superstition de Stevie Wonder. Il existe des dizaines de type de Disco différent, de l'orchestration classique à la Costandinos (que Eddie Barclay présenta à Cerrone pour qu'ils travaillent ensemble) aux choses les plus electroniques. Même des musiciens très réputés comme Quincy Jones et Herbie Hancock ont produit du disco.

Si le disco est devenu ringard, c'est parce qu'un groupe dont les intérets étaient contraires au succès du Disco (des producteurs de rock et de punk) ont organisé un lynchage médiatique de ce genre musical pendant la finale du super-bowl ( l'evenement médiatique le plus regardé aux États Unis ) en proposant que tous les spectateurs - prévenus - viennent bruler leurs disques de Disco au milieu de la pelouse. La presse, panurgienne, charognarde et avide de sensationnel (comme si souvent) a repris en choeur le mot d'ordre et le disco est devenu indésirable.

Il y a pourtant une énergie sensuelle, physique et sophistiquée dans ce style musical. Rien ne peut l'enlever. Un seul remède au mépris : la culture, l'ouverture d'esprit, la curiosité, la tolérance.

[modifier] Etymologie

A partir de 1964, Le terme "disco" apparaît aux États-Unis comme abréviation du mot français "discothèque". En 1975 il est utilisé pour désigner un genre de musique et de danse.

[modifier] Instrumentation

Les producteurs de disco des années 70 utilisent des instruments de leur époque. Le son disco est souvent associé à une rythmique basse/batterie mise très en avant dans le mix (souvent même plus forte que la voix), aux arrangements de violons et de cuivres avec des expressions linéaires à l'unisson ou bien joués dans les ponts (fill), et aux voix avec beaucoup d'effets d'écho et de reverb.

  • La partie rythmique, mise très en avant, est constituée d'une batterie et de percussions latines, congas, timpani mais aussi de batteries électroniques ou boîte à rythmes (I Feel Love de Donna Summer) qui appuient davantage le rythme four-on-the-floor. Chaque temps du 4/4 est mis en avant par le pied de grosse caisse, un charley marque les contre-temps et un charley ouvert sur le temps off. La grosse caisse est mixée très forte en volume.
  • La basse est jouée souvent de manière syncopée, elle peut être remplacée par des sons de basse de synthétiseurs électroniques (ex : Moog).
  • La guitare est le plus souvent rythmique, dans un style funky chicken-scratch, avec des effets comme la wah-wah ou le phaser, les temps faibles peuvent êtres accentués.
  • Des arrangements sont réalisés avec des ensembles à cordes (violons, violoncelles...). Un autre instrument à corde se retrouve sur de nombreuses productions disco, la harpe (I Will Survive de Gloria Gaynor).
  • Des ensembles de cuivres, trompettes, trombones, saxophones et d'autres instruments à vent comme la clarinette, le piccolo, la flûte et d'autres sont fréquents également.
  • À partir de la fin des années 70, on commence à entendre des synthétiseurs qui remplaceront petit à petit les arrangements de cordes et de cuivres au cours des années 80.

[modifier] Quelques tubes disco et leurs interprètes

(Il en existe littéralement des milliers)

une liste plus complète est dispo ici : [1]

[modifier] Liens externes

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