Antonio Stradivari

Un article de Wikivisual, l'encyclopédie libre.

Antonio Giacomo Stradivari, souvent appelé Stradivarius (1644 - 18 décembre 1737), est un luthier italien (fabricant de violons, et autres instruments à cordes), le plus important de sa profession. La forme latine de son nom, « Stradivarius » — parfois raccourci en « Strad » — est souvent utilisée pour se référer à ses instruments.

Sommaire

1 Biographie
2 Les instruments
- 2.1 Violons les plus connus
- 2.2 Violoncelles les plus connus
3 « Le » luthier
4 Liens externes

[modifier] Biographie

Antonio Stradivari est né en 1644 (ou en 1649 ou 1650 selon certaines sources) à Cremona en Italie, d'Alessandro Stradivari et d'Anna Moroni ; il est mort dans sa ville natale le 18 décembre 1737, à près de 93 ans.

Il a été l'élève de Niccolò Amati de 1666 à 1679. La famille Amati, dont un ancêtre — Andrea — inventa le violon, à partir de la viole, vers 1560, est une grande famille de luthiers. Amati aura aussi pour élève Andrea Guarneri, dont le nom évoque également une dynastie de luthiers prestigieux.

Stradivarius a été un des plus fameux luthiers de l'histoire. Les meilleurs instruments furent construits entre 1700 et 1720.

Son époque est marquée par une évolution des besoins en lutherie, le jeu dans de vastes salles nécessitant un son puissant qui n'était pas l'apanage des violons d'Amati. De 1670 à 1700, Stradivarius parvient à cette fin en allongeant l'instrument et en le bombant, créant les longuets (le gain en longueur n'est en fait que d'environ 5 mm). Entre 1700 et 1710, il retourne à un modèle plus classique.

À sa mort, deux de ses fils (il eut 11 enfants de deux épouses), Francesco et Omobono, continueront l'entreprise de leur père.

[modifier] Les instruments

L'explication de la qualité exceptionnelle de ces instruments reste controversée. De très nombreuses pistes de recherches ont été lancées, mais aucune n'est totalement convaincante. En effet, le choix du bois, le vernis dont on ne trouve pas la composition exacte... jouent un rôle certes non négligeable, mais un luthier parisien, dans les années 1960, a fabriqué un très bon violon avec des lattes de plancher de son appartement, pour montrer que certaines hypothèses extravagantes ne tenaient pas debout (certains parlaient même de bois de château-fort que Stradivari aurait récupéré en bon état de conservation, d'où une grande ancienneté). D'ailleurs, plusieurs tests en aveugle montrent que, globalement, les célèbres violons s'en tirent bien mais ne sont pas systématiquement jugés les meilleurs.

L'hypothèse la plus répandue et la plus réaliste est tout simplement que la grande qualité de ces violons vient du savoir-faire du luthier, sans nul doute excellent, et de la bonne qualité des matières utilisées.

Sur les 1100 instruments fabriqués par Stradivari, 650 sont arrivés jusqu'à nous dont certains dans un état exceptionnel de conservation avec leur montage original, bien différent de celui qui est représenté sur la page du soi-disant carnet de Stradivari.

Les prix de ces instruments prestigieux ne cessent de grimper. La vente, chez Christie's, à Londres, en 1998, du Kreutzer — le nom de son interprète au XIX^e siècle — a atteint la somme de 1,5 millions d'euros. Maxim Vengerov en était l'acquéreur. Un autre violon, nommé The Lady Tennant, vendu aux enchères le 22 avril 2005 a battu ce record en se vendant à 2 032 000 dollars — pour une estimation de 1,2 millions de dollars. En mai 2006, le "Hammer" de 1707 a atteint le record mondial pour une vente aux enchères, soit 3,2 millions de dollars (2,7 millions d'euros).

[modifier] Violons les plus connus

Image:PalacioReal Stradivarius1.jpg

Le Soil, considéré par beaucoup comme le meilleur instrument du monde.
Le Viotti (1709) ;
Le Marylebone (1688) ;
Le Emiliani (1703), joué par Anne-Sophie Mutter qui possède également le Lord Dunraven (1710);
Le Marsick (1705) ;
La Pucelle (1709) ;
Le Dolphin (1714), joué par Jascha Heifetz ;
Le Lipinski (1715), joué notamment par Giuseppe Tartini ;
Le Kochanski (1717) ;
Le Milanollo (1728), joué par Viotti, Niccolo Paganini, Yehudi Menuhin, Christian Ferras et Pierre Amoyal ;
Le Comte de Fontana (1712) ayant appartenu à David Oïstrakh qui possédait également le Marsick, *le Bérou (1714) et le Youssoupov (1736) ;
Le Branno (?);
Le Messie, (1716) qui resta dans l'atelier jusqu'à la mort de Stradivari; alors que Vuillaume, qui espérait intensément que Luigi Tarisio lui apporterait l'instrument tant vanté en parlait avec celui-ci, Delphin Alard eut cette phrase : Ah, votre violon est donc comme le Messie; on l'attend toujours, et il ne paraît jamais. Tarisio ne s'en séparera d'ailleurs jamais de son vivant, non plus que Vuillaume qui put l'acheter à la mort de celui-ci. Son authenticité a été mise en doute.

[modifier] Violoncelles les plus connus

le « Duport », l'instrument de Mstislav Rostropovitch depuis 1974.
le « Davidov », l'instrument de Karl Davidov, de Jacqueline du Pré, de Yo-Yo Ma
le « Servais », (Adrien-François Servais, violoncelliste belge) un instrument de très grande taille, d'environ 3 cm plus grand que les violoncelles actuels.
le « Romberg »
le « Batta »
le « Piatti »
le « Suggia »
le « De Munck »
le « Markevitch »