Akira Kurosawa

Un article de Wikivisual, l'encyclopédie libre.

Akira Kurosawa (黒澤明 Kurosawa Akira, 23 mars 1910 - 6 septembre 1998) est un réalisateur, producteur et scénariste japonais.

Il est certainement le réalisateur japonais le plus célèbre et a profondément influencé plusieurs générations de réalisateurs.

Sommaire

1 Biographie
- 1.1 Éducation cinématographique
- 1.2 Carrière
2 Caractéristiques
3 Inspirations
4 Influences
5 Collaboration
6 Anecdotes
7 Citation
8 Filmographie
9 Liens externes

[modifier] Biographie

[modifier] Éducation cinématographique

Kurosawa naît en 1910 dans le quartier d'Omori à Tōkyō, benjamin d'une famille de sept enfants. Il descend d'une illustre famille de samouraïs. Son père, un ancien militaire, donne à ses enfants une éducation stricte. L'enfance de Kurosawa est marquée par plusieurs drames, la mort de sa sœur, le tremblement de terre du Kantō de 1923 puis le suicide de son frère qu'il idolâtrait.

Il se passionne pour la peinture sous l'influence d'un de ses professeurs. Il acquiert une solide culture cinématographique grâce à son père cinéphile et surtout son grand frère Heigo qui est critique de cinéma muet.

Il refuse de s'inscrire à l'École des Beaux-Arts et s'engage dans des actions militantes gauchistes dont il se lasse rapidement.

[modifier] Carrière

Alors qu'il gagne sa vie comme illustrateur de livres, il entre dans l'industrie du cinéma comme assistant-réalisateur pour le studio Photo Chemical Laboratory. Il apprend le métier sur le terrain aux côtés du réalisateur Kajiro Yamamoto dont il se sépare en 1941. Il vend quelques scénarios, mais les producteurs refusent qu'il les réalise.

Dans un climat de censure, il réalise en 1943 son premier film adapté d'une biographie de Sugata Sanshiro par Tsuneo Tomita, la Légende du grand judo, qui connaît un succès très important au Japon.

Dans ses œuvres, Akira Kurosawa s'attachait à décrire ou à faire une parabole de la société humaine. Il dépeignit ainsi au long de ses films la pauvreté (Les Bas-Fonds, Dodes'kaden), la violence urbaine (Chien enragé), la maladie et l'immobilité des fonctionnaires (Vivre), la destruction de l'environnement (Rêves), la vieillesse (Madadayo)... Il fit également des fresques sur l'époque médiévale (Les Sept Samouraïs, Kagemusha, Ran). Dans ses films, il représente fréquemment des scènes oniriques en utilisant des décors de soie peinte (Dodes'kaden, Kagemusha, Madadayo).

Rashōmon fut le film de la consécration pour Akira Kurosawa, et à travers lui celui de la reconnaissance du cinéma japonais en Europe (Lion d'or à la Mostra de Venise 1951) et en Amérique (Oscar du meilleur film étranger).

Il enchaîne les succès avec L'Idiot, les Sept Samouraïs, le Château de l'araignée, Barberousse. Il connait une période difficile entre sa tentative échouée de se tourner vers le cinéma américain et et l'échec de son premier film en couleur, Dodes'kaden. Il fait une tentative de suicide en 1971.

Comme il a désormais des difficultés à produire ses films au Japon, Dersou Ouzala est financé par une société d'URSS et lui permet de renouer avec le succès grâce à l'Oscar du meilleur film étranger. Il est aidé pour ses derniers films par des Occidentaux comme Serge Silberman, Coppola et Lucas qui lui permettent de réaliser des chefs d'œuvre comme Kagemusha, Ran ou Madadayo.

Kurosawa est lauréat du Prix de Kyōto en 1994.

Akira Kurosawa meurt en 1998 à Tōkyō.

[modifier] Caractéristiques

Kurosawa est surtout connu pour ses films de jidaigeki comme Les Sept Samouraïs et Ran mais ses films ont également pour sujet le Japon contemporain comme Chien enragé et Vivre.

Il se distingue notamment par une technique cinématographique qu'il a développée dans les années 1950. Il utilise des lentilles téléobjectifs pour le rendu particulier de l'image qui lui permettent de filmer les acteurs de loin sans les troubler.

Kurosawa tourne également avec plusieurs caméras, ce qui lui permet de filmer une même scène de plusieurs angles. Enfin il utilise remarquablement les événements naturels pour renforcer les ambiances, comme la pluie dans la bataille finale des Sept Samouraïs ou le brouillard dans Le Château de l'araignée.

Il était connu sous le nom de Tenno, littéralement « l'Empereur », pour sa manière dictatoriale de réaliser. C'était en effet un perfectionniste qui dépensait énormément d'énergie et de temps pour atteindre l'effet visuel qu'il recherchait.

[modifier] Inspirations

Kurosawa s'est inspiré d'histoires de William Shakespeare avec le Château de l'araignée adapté de Macbeth, Ran d'après le Roi Lear, Les salauds dorment en paix inspiré d'Hamlet. Il a également adapté des romans russes comme l'Idiot de Dostoievski et les Bas-Fonds de Maxime Gorki. Lecteur passionné des nouvelles de Georges Simenon, le commissaire Satô du film Chien enragé (Nora inu 野良犬) partagerait sa perspicacité avec celle de l'inspecteur Maigret.

Entre le ciel et l'enfer reprend une partie de l'intrigue du roman Rançon sur un thème mineur (King's Ransom) écrit par Ed McBain.

Le réalisateur John Ford l'a aussi inspiré. Enfin Sanjuro est la suite du film Yojimbo.

Malgré certains critiques japonais considérant Kurosawa comme trop occidentalisé, il a été profondément inspiré par la culture japonaise et notamment le kabuki, le théâtre nô et le genre de cinéma jidaigeki.

[modifier] Influences

Akira Kurosawa a inspiré de nombreux cinéastes.

Les Sept Samouraïs inspirera le film les Sept Mercenaires (The magnificent seven) de John Sturges en 1960.
Yojimbo inspira le film Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari) de Sergio Leone en 1964.
La Forteresse cachée a inspiré George Lucas pour l'écriture de La Guerre des étoiles (Star Wars).
Tora! tora! tora! : Akira Kurosawa a réalisé la première mouture des séquences japonaises du Tora! tora! tora! The Attack On Pearl Harbor (トラ!トラ!トラ!) de Richard Fleischer. À la suite d'une dispute avec le réalisateur américain et les studios de la Century Fox, Kurosawa fut finalement remplacé par Toshio Masuda et le sulfureux Kinji Fukasaku pour la version finale de cette reconstitution historique de l'attaque de Pearl Harbor, vue pour la première fois par les deux camps.

[modifier] Collaboration

Durant sa période la plus faste, de la fin des années 1940 jusqu'au milieu des années 1960, Kurosawa a souvent travaillé avec les même personnes. Fumio Hayasaka a composé la musique de sept de ses films. Il a coécrit ses scénarios avec Hideo Oguni et Yoshiro Muraki était son producteur exécutif et artistique pour la plupart de ses films à partir de 1949. Asakazu Naki a été le directeur de la photographie de onze de ses films.

Il a enfin beaucoup travaillé avec les acteurs Takashi Shimura et Toshiro Mifune.

[modifier] Anecdotes

Kurosawa était un fin gourmet reconnu, et dépensait d'importantes sommes dans le budget de la production pour l'alimentation de l'équipe.

C'est à la suite d'un accident que Kurosawa fut obsédé par le sang. Alors qu'il traversait une rue avec son chien, celui-ci passa sous un tramway et fut coupé en deux. Cette image le marqua durablement à tel point qu'il ne put plus manger de viande rouge et saignante.

[modifier] Citation

« Il y a quelque chose qui peut s'appeler beauté cinématique. Cela ne peut être exprimé que dans un film, et cela doit être présent pour que ce film soit un travail de mouvement. Quand cela est bien exprimé, l'expérience d'une émotion particulièrement profonde sera présente à la projection. Je crois que c'est cette qualité qui fait que les gens viennent voir un film, et c'est l'espoir d'atteindre cette qualité qui inspire le réalisateur pour réaliser le film. »

[modifier] Filmographie

réalisateurs et réalisatrices

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
par récompense

Le premier titre est le titre le plus connu, en général celui en français, mais cela peut être le titre japonais (par exemple Dersu Uzala et Kagemusha).

1941 : Uma (quelques scènes)
1943 : La Légende du grand judo « Sugata sanshiro »
1944 : Le Plus Beau « Ichiban utsukushiku »
1945 : La Nouvelle légende du grand judo « Zoku sugata sanshiro »
1945 : Les hommes qui marchèrent sur la queue du tigre « Tora no o fumu otokotachi »
1946 : Ceux qui bâtissent l'avenir « Asu o tsukuru hitobito »
1946 : Je ne regrette pas ma jeunesse « Waga seishun ni kui nashi »
1947 : Un merveilleux dimanche « Subarashiki nichiyobi »
1948 : L'Ange ivre « Yoidore Tenshi »
1949 : Le Duel silencieux « Shizukanaru ketto »
1949 : Chien enragé « Nora-inu »
1950 : Scandale « Shubun »
1950 : Rashōmon (羅生門)
1951 : L'Idiot « Hakuchi »
1952 : Vivre (Ikiru, 生きる)
1954 : Les Sept Samouraïs « Shichinin no samurai » (七人の侍) : sept guerriers sont recrutés pour défendre un village contre des pillards
1955 : Chronique d'un être vivant « Ikimono no kiroku »
1957 : Le Château de l'araignée (Kumonosu jo)
1957 : Les Bas-Fonds (Donzoko)
1958 : La Forteresse cachée « Kakushi toride no san-akunin »
1960 : Les salauds dorment en paix « Warui yatsu hodo yoku nemuru »
1961 : Yojimbo (用心棒) (Le Garde du corps)
1962 : Sanjuro « Tsubaki Sanjûrô »
1963 : Entre le ciel et l'enfer « Tengoku to jigoku »
1965 : Barberousse (Akahige) (赤ひげ) : Un jeune médecin très ambitieux apprend progressivement la valeur réelle de sa mission auprés d'un homme complexe et rigoureux, le docteur Barberousse. Film initiatique qui marque la fin d'une longue et fructueuse coopération entre Kurosawa et son acteur fétiche Toshiro Mifune.
1970 : Dodes'kaden « Dodesukaden » (どですかでん)
1975 : Dersu Uzala (L'aigle de la Taïga)
1980 : Kagemusha, l'ombre du guerrier (影武者) : en 1573, Shingen Takeda, le chef du clan Takeda, est tué lors d'une bataille ; un voleur qui lui ressemble est chargé de le remplacer afin de faire croire qu'il est encore en vie ; ce film obtint la Palme d'Or au Festival de Cannes 1980 et le César du meilleur film étranger 1981.
1986 : Ran (乱)
1989 : Rêves (Konna yume wo mita)
1991 : Rhapsodie en août « Hachi-gatsu no kyôshikyoku » (八月の狂詩曲)
1993 : Madadayo (まあだだよ)

1998 : Après la Pluie (Ame Agaru) (雨あがる) : œuvre posthume réalisée par Takashi Koizumi. Mise en scène, scénarios et dialogues sont signés d'Akira Kurosawa.